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ヒルマ・アフ・クリント展
Hilma af Klint: The Beyond
東京国立近代美術館
在当代艺术史的回溯中,希尔玛·阿夫·克林特 (Hilma af Klint)被重新发现,成为抽象艺术的先驱之一。她的作品不仅涉及艺术创新,也融入了科学、数学与灵性探索,使她成为一个独特的艺术现象。
1. 受科学与数学环境熏陶
克林特出生于1862年,来自一个海军工程师家庭,这使她从小就接触到数学、科学和制图学的基本知识。她成长的环境强调逻辑、秩序和系统性,这些特质后来深深影响了她的艺术风格。她的绘画不仅仅是直觉的表达,更包含了严谨的几何形态和象征性结构,成为她后期抽象创作的重要基础。
2. 接受正统学院派训练,投身职业画家生涯
1882年,克林特进入瑞典皇家艺术学院,这是当时少数接受女性学生的欧洲艺术院校之一。她在学院期间接受了严谨的学院派绘画训练,擅长具象的肖像画、风景画和插画。她的素描能力扎实,能够准确地捕捉现实世界的形态,为她后来的风格转变提供了坚实的技术基础。
毕业后,克林特成为职业画家,并以传统的肖像画、风景画维生,同时她也积极参与瑞典的女性艺术家组织。她的现实主义作品在瑞典艺术圈中受到认可,但在创作过程中,她逐渐感受到学院派风格的局限性,开始寻找更自由的表达方式。
3. 探索灵性世界与神智学 ,开创抽象艺术先河
19世纪末,欧洲兴起了神智学、通灵术 和灵性主义 等思潮,克林特深受影响火牛网,并与四位女性艺术家组成“五人小组 ”(De Fem)。她们进行冥想、通灵仪式,并尝试通过“自动绘画”来记录灵界信息。克林特相信,她的许多作品都是灵性世界的指引下完成的,她的绘画成为了通向更高层次意识的视觉语言。
在“五人小组”的探索过程中,克林特逐渐远离具象绘画,转向更加符号化和象征性的表达方式。她创造了大量色彩丰富、线条交错、形态神秘的作品,而这些抽象形式的绘画比瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)等公认的抽象艺术奠基人还要早几年。在她的作品中,螺旋、圆形、三角形等几何元素交织,呈现出独特的视觉符号体系。
4. 《神殿的绘画》 的诞生
1906年至1915年间,克林特创作了《神殿的绘画》(Paintings for the Temple)系列作品,这是她最具代表性的作品。这组画作由193幅大型画作组成,系统性地探讨了灵性世界的奥秘,并试图建立一个通向更高维度意识的视觉系统。她的这些作品充满象征性,色彩鲜明,线条流畅,超越了当时的传统艺术形式,呈现出全新的视觉体验。
5. 蓝绿的原初混乱,粉红进化的eros系列
1906–07年创作的“原初的混沌”系列,表现了善与恶、男性与女性等二元对立的统一,试图再现世界诞生时的单一性(oneness)。
原初の混沌、WU /薔薇シリーズ
エロス・シリーズ、WU /薔薇シリーズ
6.《10的最大物》:走过人生的色彩四季
在克林特的作品中,《10的最大物》(The Ten Largest)是一组极为重要的画作。创作于1907年,共10幅,每幅高达3米,主题围绕人生的四个阶段:幼年期、青年期、成人期与老年期。
她为每一阶段赋予不同的背景色:蓝色象征纯真,橙色代表成长与活力,紫色寓意成熟,粉色则象征生命的终末与圆满。画面中融合了圆形、螺旋、植物、字母等符号,表现她对生命循环与转世的思考。
本展将这10幅巨画分别陈列在四面展墙上火牛网,观众沿墙观看作品,从幼年走向老年,再回到起点,形成一种环形的观看路径。这种布展方式让人实际“走过”生命的四季。
画面构图和技法令人联想到她所崇敬的意大利文艺复兴祭坛画,但与传统宗教艺术的厚重感不同,这些作品更具自由与灵性。
展厅内四周还设有长椅,观众可以静静坐着,与作品长时间对视。我去的时间是周六晚上六点后,几乎没有人,气氛非常安静,隐隐令人联想到罗斯科教堂的观看体验。
顺便提一句,日本唯一类似“罗斯科教堂”的空间——DIC川村纪念美术馆内的罗斯科展厅,也已于2025年3月31日随美术馆闭馆而结束。
《10の最大物、グループIV、No. 7、成人期》1907年
《10の最大物、グループIV、No. 9、老年期》1907年
7.《白鸟》系列
《白鸟》系列共24幅作品,在这些画作中,具象的白鸟逐渐演变为几何形态,最终又回归具象。这种演变象征着具象与抽象、光与暗、生与死、阴与阳的二元对立及其最终的和解。
克林特的作品始终围绕灵性进化的主题。在她看来,真正的“进化”不是物质层面的变化,而是灵魂向更高层次的升华,逐步接近神圣的存在。这一点在《白鸟》系列中得到了直观的视觉呈现。
《白鳥、SUW シリーズ、グループIX:パートI、No. 1》1914–15年
8.《祭坛画》 ——终极的抽象探索
《神殿的绘画》的终章由三幅《祭坛画》组成。这些作品采用金箔装饰,构图高度抽象,尺寸宏大,被视为克林特艺术理念的巅峰之作。
克林特曾设想建造一座“神殿”,专门展示她的《神殿的绘画》系列,以便观众能以沉浸式的方式体验她的艺术。虽然这一计划未能实现,但她的作品确实具有强烈的系统性和逻辑性,使她与许多现代艺术家不同。
《祭壇画、グループX、No. 1》1915年
9. 转向人智学
1913年,克林特接触到奥地利思想家鲁道夫·施泰纳(Rudolf Steiner)提出的人智学(Anthroposophy)。施泰纳认为艺术、科学与精神世界应该融合,并强调艺术的灵性作用。克林特受到他的影响,风格开始发生变化,从早期严谨的几何抽象转向更加自由的水彩画,色彩更加柔和,形态更加有机。
1915年完成《神殿的绘画》后,她的创作进入新的阶段,如1917年的《原子系列》和1920年的《谷物系列》。这些作品延续了她对科学与灵性的双重探索,但几何性更强,构图更加体系化。
1920年,克林特的母亲去世后,她对人智学更加投入,并多次前往瑞士的施泰纳本部学习。在这一阶段,她的作品开始运用水彩的偶然性,强调色彩本身的表达力,而非严格的几何构图。
10. 体系化艺术理念,被历史重新发现
克林特不仅是艺术家,也是一位理论家。她试图为自己的作品建立完整的理论体系,并在日记中详细记录了她的灵性体验和创作理念。
尽管克林特在20世纪初已经创造了大量前卫的抽象作品,但由于她的绘画超越了当时的主流艺术语境,她并未受到广泛关注。她在世时未能举办大型展览,甚至规定这些作品在她去世后至少20年内不得公开展出。
直到20世纪晚期,随着女性艺术史的研究深入,以及抽象艺术历史的重新梳理,克林特的作品才被重新发现,并在全球范围内引起轰动。如今,她被视为现代抽象艺术的重要奠基人之一,她的影响力持续扩大。
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